In una soleggiata mattinata di novembre il brand femminile AMOSA ha presentato, nella splendida cornice della Domus San Sebastiano sull’Appia Antica, in anteprima nazionale, la sua collezione F/W 2025/2026.
Un evento privato, dedicato essenzialmente ai rappresentanti e ai distributori internazionali del brand femminile e aperto ad un selezionato parterre di ospiti e alla stampa.
A fare gli onori di casa la fondatrice e designer Francesca Sardone e Liu Zhong, imprenditore e uomo prodotto Amosa.
Una presentazione che ha portato in passerella tutta la collezione F/W 2025/2026 che è stata lungamente applaudita ed apprezzata da tutti i presenti.
Nella grotta candida della Domus San Sebastiano il fashion show ha presentato una collezione calda, avvolgente, timeless, che ha come mood la versatilità e la portabilità in qualsiasi momento della giornata. Una collezione dedicato a tutte le donne, come afferma proprio Francesca Sardone: “Per me tutte le donne sono belle… è una collezione pensata soprattutto per chi ha la necessità e la voglia di sentirsi bella, senza nessun tipo di targetizzazione”.
Abiti, capi spalla, e tanti capi in maglia, pregiati, rifiniti ad arte che hanno incantato i presenti.
Una donna dal gusto bohemienne ma determinata, che osa, che ama accostare tessuti e materiali differenti, dal pizzo, al mohair, passando per viscose e organze, in una ricerca spasmodica di tessuti eccellenti che contraddistingue il brand, fino ad arrivare al mix & match dei filati invernali con i cotoni estivi
Ai toni caldi dei nude e delle terre, in contrasto con i blu, dall’onnipresente e sempre chic total black per arrivare a outfit candidi o dalle fantasie fini e delicate. Abiti lunghi, pantaloni a vita alta, a zampa, un tripudio di frange sulla maglieria e di ricami preziosi. Fino ai capi spalla versatili, in piuma d’oca termosaldata, romantici nelle fantasie o in cappotti e cappe double face oversize, fino a terminare con un teddy rivisitato e corretto.
Tutto parla di bellezza, di ricerca, di estrema attenzione ai particolari, per una Boho Style assolutamente sofisticato, di cui si aveva avuto un assaggio minimo con una microcapsule durante la MFW di settembre. Ad impreziosire ancor di più la collezione una mini-capsule di 5 borse in pelle ricamata mescolate a filature ad alta risoluzione, rifinite in metallo color oro rosa, con degli interni studiati per il massimo del confort e della versatilità quotidiana.
In front row ad applaudire il giovane brand, nato nel 2023, le attrici Lidia Vitale e Cinzia Susino, lo stilista e direttore artistico Steven Torrisi, da “Casa a prima vista” su Real Time la sofisticata Nadia Mayer, la signora “bon ton” della tv italiana Roselyne Mirialachi, i content creator Matteo Molle Community Manager di Igers Roma, Flavia Priolo (la blogger meglio conosciuta come “teverdeepasticcini”)e la Presidente FIAP Lazio Bianca Lami.
Il mondo di AMOSA
AMOSA, è un brand nuovo, che nasce nel maggio del 2023 dalle sinergie dell’imprenditore cinese Liu Zhong e della fondatrice e designer Francesca Sardone, entrambi con una esperienza nel settore ultraventennale.
Ad unirli non solo la passione per il prodotto e l’alta qualità, che si identifica nello stile autentico e contaminato di AMOSA, ma anche la forza della ricerca di nuovi stili e fibre di alta qualità che raccontano la storia di un capo d’abbigliamento eterno.
Capi di alta qualità e di ottima fattura che si inseriscono in un range di mercato di alto profilo e che rappresentano sicuramente un fattore innovativo sia per il mercato italiano che per quello cinese.
Al momento AMOSA, che ha uno showroom a Roma, è distribuito in Italia, Spagna, Portogallo, Grecia e Cipro e sono in fase di definizione accordi con distributori in tedeschi ed Arabi.
L’esordio in Italia, con un fashion show inserito nel calendario della Milano Fashion Week a settembre 2024.
Il mood per AMOSA non è stagionale, ma eterno, timeless, ed è continuativo, lo si può esprimere con un’unica parola: BELLEZZA e siamo tutti vittime della bellezza!
ROMA JEWELRY WEEK 27 settembre – 6 ottobre 2024 – Il 27 settembre 2024 l’opening della quarta edizione della RJW: l’evento internazionale dedicato alla cultura del gioiello con oltre 170 artisti provenienti da tutto il mondo Opening RJW | 27 settembre 2024 Palazzo Valentini Premio Incinque Jewels | 4-5-6 ottobre Mercati di Traiano
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La Roma Jewelry Week torna nella Capitale, per la sua quarta edizione, con un ricco programma di eventi, dal 27 settembre al 6 ottobre 2024 con un’anteprima mercoledì 25 a Villa Altieri.
L’evento di punta si terrà ai Mercati di Traiano- Museo dei Fori Imperiali dal 4 al 6 ottobre.
La settimana si amplia per accogliere nuovi progetti. L’evento di respiro internazionale valorizza e diffonde la cultura del gioiello contemporaneo, d’autore, d’artista e delle realtà orafe storiche e contemporanee.
Dato il successo delle edizioni precedenti e la validità di questa iniziativa, promossa dall’associazione Incinque Open Art Monti, quest’anno la RJW vanta la co-organizzazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio I Roma Centro insieme con l’Assessorato alla Cultura e l’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda – Comune di Roma. Con la collaborazione del VIVE-Vittoriano e Palazzo Venezia e della Città metropolitana di Roma Capitale.
Con il patrocinio della Regione Lazio, della Città metropolitana di Roma Capitale e dell’Assessorato Grandi Eventi Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale.
“La tradizione orafa di Roma è grande e preziosa, è nostro dovere difenderla e tramandarla ai più giovani. Così come tutte le realtà artigiane, che custodiscono l’anima della città. La nostra priorità è tutelare questo nostro patrimonio e anche per questo abbiamo voluto contribuire a organizzare un grande evento internazionale come il Roma Jewelry Week, che va ad arricchire il panorama delle opportunità di visita a Roma sia per romane e romani che per i turisti“. Così Alessandro Onorato, Assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale.
“Con la quarta edizione della manifestazione Roma si conferma scenario di appuntamenti ed eventi legati all’arte orafa contemporanea. Siamo lieti di ospitare presso due prestigiosi musei della Capitale conferenze ed esposizioni di artisti orafi e designer di gioielli tra i più importanti al mondo, che contamineranno la bellezza suggestiva dei luoghi espositivi con la loro creatività. I nostri musei, custodi della bellezza e della cultura del passato, sono il luogo ideale per accogliere una manifestazione che unisce tradizione e modernità e celebra l’arte, la maestria e la creatività di un settore in continua evoluzione”. Così Miguel Gotor, Assessore alla Cultura di Roma Capitale.
“Si rinnova, anche quest’anno, il sostegno alla Roma Jewelry Week che, mettendo in risalto l’altissimo contenuto immateriale e quindi culturale del Gioiello Contemporaneo, aiuta altresì a promuovere il valore e la qualità del design e dell’arte orafa italiana, rinforzando la creatività del Made in Italy nel Mondo. Sono quindi davvero molto contenta nel vedere come ogni anno questa manifestazione culturale si arricchisca sempre di più”, afferma l’Assessore alla Cultura del Municipio I – Roma Centro, Giulia Silvia Ghia.
“La Roma Jewelry Week, giunta alla sua quarta edizione, conferma la nostra città come un centro d’eccellenza per l’arte orafa contemporanea. Il Primo Municipio con la sua storia e i suoi prestigiosi musei, è il luogo perfetto per accogliere questa manifestazione rendendo omaggio alla maestria artigianale che il nostro Paese ha sempre saputo esprimere con grande successo.” Afferma la Presidente del Municipio I Roma Centro Lorenza Bonaccorsi.
L’evento vede numerose iniziative con le adesioni di oltre 170 artisti e designer provenienti da tutto il mondo, che, attraverso la RJW, potranno esporre le loro creazioni. Protagonisti ancora una volta sono i jewelry designer, gli artisti orafi, gli atelier del gioiello, le gallerie, le accademie, le scuole e le associazioni.
Per la quarta edizione della RJW, il gioiello contemporaneo continua ad essere promosso come vera e propria opera d’arte portatrice di un proprio racconto. Per il 2024 la Roma Jewelry Week sceglie come tema “Infinito Barocco”. Le caratteristiche salienti del Barocco diventano la teatralità, la vivacità decorativa, la moltiplicazione dei punti di vista, il virtuosismo tecnico e il metodo sperimentale. Questo movimento artistico si sviluppa in un contesto sociale di grande incertezza, simile a quello attuale, dove l’uomo contemporaneo, influenzato dalla rivoluzione tecnologica e dal mondo virtuale vive uno spazio così immenso e incomprensibile così da esserne destabilizzato. Per tale motivo la RJW ha scelto questo tema. La riflessione, quindi, si concentra sulla natura intima dell’uomo, sui suoi limiti, sulla consapevolezza dell’importanza delle relazioni interpersonali e della rete sociale. Si esplora una diversa concezione dell’infinito e del mondo derivata dalla scienza e dalle filosofie contemporanee. Una sperimentazione che crea un’opera d’arte ricca di contenuto, capace di destare meraviglia e illusione nello spettatore. In questa direzione il gioiello con tema “Infinito Barocco” sarà portatore di una storia, il cui contenuto potrà essere la ricercatezza della bellezza dell’imperfezione, della linea irregolare, la diversa modalità di indossabilità, e l’illusione e della meraviglia.
La manifestazione RJW è ideata dall’architetto Monica Cecchini, direttore del progetto, e organizzata con il supporto dell’Assessorato alla Cultura del Municipio I – Roma Centro, nella persona dell’Assessore Giulia Silvia Ghia, e la collaborazione dell’Assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda: Alessandro Onorato; con la consulenza di Barbara Brocchi, creative director, illustratrice, scrittrice, designer e coordinatrice del dipartimento di design del gioiello IED-Roma, di Bianca Cappello, docente, storica e critica del gioiello, di Claudio Franchi orafo, argentiere, storico e critico d’arte, di Laura Astrologo Porché, jewelry journalist, caporedattrice della rubrica Watches & Jewels del gruppo editoriale Celebre Magazine World, redattrice per Robb Report Italia, Rapaport, Orafo Italiano e altri magazine, lecturer e titolare della pagina Instagram @journaldesbijoux, di Giorgia Zoppolato, Jewelry Blogger, Psicologa del Marketing, Art Director e Set Designer per fotografia del Gioiello, @missgio_jewelryblog, e di Maria Rita Delli Quadri, esperta di valorizzazione culturale e Amministratore Unico di Roma&Roma srl, per quanto riguarda i rapporti con le istituzioni, e infine con il contributo dell’artista Emanuele Leonardi.
Novità di quest’anno è la collaborazione con Alessia Crivelli, che sarà la Main Partner anche per le future edizioni.
Anche per la quarta edizione, la RJW ha coinvolto molte realtà, protagoniste di un ricco palinsesto e ad oggi vanta la partecipazione continuativa dell’Università e Nobil Collegio degli Orefici, Gioiellieri, Argentieri dell’Alma Città di Roma e del Console Camerlengo dell’Università e Storico di Arte Orafa Aldo Vitali.
Quest’anno La RJW è lieta di annunciare le collaborazioni con realtà importanti come Florence Jewellery Week che porterà in mostra i vincitori della PREZIOSA YOUNG. Da un’ampia rosa di candidati, per l’edizione 2023 la giuria ha scelto tre artisti provenienti da paesi, culture ed esperienze diverse: un palestinese, una cinese e una statunitense. Tre voci, tre narrazioni che contribuiscono al vivace e policromo racconto di PY e ne confermano il carattere interculturale.
Ulteriore interessante collaborazione per il 2024 è con la Venice Design Week, il festival dedicato al design che si tiene nella città di Venezia, ogni ottobre dal 2010
Nel 2025 alcuni partecipanti selezionati del Premio Incinque Jewels saranno ospiti sia della Florence Jewelry Week che della Venice Design Week e viceversa.
“Villa Altieri presenta il proprio progetto dove il termine Aggreg-azioni volutamente diviso genera insiemi che mirano all’azione del fare e del pensare, Aggreg-azioni come forza di differenze che si alimenta in tensione continua, cresce come coro unico fatto di organi, ognuno dei quali contribuisce ad un dinamismo creativo che diviene necessità di esprimersi al di là del consumato individualismo postmoderno”, spiega Claudio Franchi.
La Roma Jewelry Week apre ufficialmente le sue porte il 27 settembre alle 9:30 con la conferenza “ Lo stato dell’Arte nel mondo del gioiello”,presso Palazzo Valentini. Una riflessione su cosa oggi è IL GIOIELLO, e la peculiarità che ha acquisito negli anni, come forma espressiva del nostro tempo.
L’apertura alle 18:30 del 27 settembre sarà alla galleria Incinque Open Art Monti, dove i resident di Incinque Jewels incontreranno l’Assamblage School con Andreia Gabriela Popescu. I resident dialogano con gli artisti e designer che espongono in maniera temporanea come per l’evento del 3 ottobrecon Chiara Costacurta.
Anche quest’anno. RJW è lieta di annunciare una conferenza di Alessio Boschi, jewelry designer riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo, che si terrà a Palazzo Venezia, il 28 settembre alle ore 18:00 e vedrà la partecipazione di Edith Gabrielli, Direttrice del VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia,e dell’Assessore alla Cultura del Municipio I Roma Centro, Giulia Silvia Ghia, con moderatrice Barbara Brocchi, creative director, illustratrice, scrittrice, designer e coordinatrice e professor del corso di design del gioiello IED-Roma. Interverrà Pina Mengano Amarelli, Cavaliere del Lavoro, Ufficiale al Merito della Repubblica, Presidente di Amarelli.
“IL VIAGGIO DI MARCO POLO IN UN GIOIELLO. Il racconto di Alessio Boschi 700 anni dopo” sarà un interessante viaggio nella storia vista attraverso la progettazione e realizzazione di una opera d’Arte.
“Il VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia custodisce una delle più notevoli collezioni di arte applicata in Italia, dal Medioevo al Novecento, con numerosi e a volte straordinari esempi di oreficeria. Ecco perché anche quest’anno siamo ben lieti di collaborare con la Roma Jewelry Week: un evento che mette in dialogo il patrimonio del VIVE con la cultura del gioiello contemporaneo”, dichiara Edith Gabrielli, Direttrice del VIVE- Vittoriano e Palazzo Venezia“, dichiara Edith Gabrielli, direttrice del VIVE- Vittoriano e Palazzo Venezia.
Dal 30 settembre al 6 ottobre tantissimi eventi diffusi sul territorio; il 29 settembre un incontro con Dettaglidattimi dal titolo “Impronte”.
Il primo ottobre tornano i tour di visite guidate nei Rioni di Roma, cuore pulsante della RJW. Alla scoperta della storia e del prestigio della Città Eterna, gli atelier orafi apriranno le loro porte ai visitatori per un racconto immersivo tra creatività, contemporaneità e antiche tecniche che vengono tramandate di generazione in generazione. I tour RJW 2024 quest’anno risentiranno del concetto di slow life e di condivisione, pertanto saranno condotti alla scoperta di laboratori e atelier in modo puntuale, così da scoprire e riscoprire pienamente le realtà che si vanno a conoscere. Con queste finalità sarà molto interessante visitare la Fonderia Lefevre dove si potranno vedere le varie fasi di fusione dei materiali preziosi.
Martedì 1 e mercoledì 2 ottobre, nell’ambito dei TOUR RJW, sono previste due visite guidate esclusive alla Domus di Bulgari.
Prosegue anche quest’anno la collaborazione organizzativa di Open City Roma, nella promozione dei tour RJW 2024 e gestione delle prenotazioni.
Il 1 ottobre si inaugura il racconto esplicativo di ciò che è stato il Workshop di progettazione orologio artistico. Un laboratorio ideato da Marco Fabio Verdastro e da Monica Cecchini, che ha visti coinvolti alcuni giovani designer e studenti delle scuole IED Roma e Accademia Italiana nella progettazione di orologi artistici con il tema “Infinito Barocco”. Dalla creatività dei young designer la Maestria di Verdastro, in collaborazione con Vincenzo Pandolfo,sono stati progettati cinque orologi, dei quali sono stati realizzati quelli ideati da Leonardo Funaro e Lavinia Dibilio. Progetti e realizzazioni saranno in mostra, insieme alle opere del contest Premio Incinque Jewels, presso i Mercati di Traiano dal 4 al 6 ottobre. Il laboratorioVerdastro è un’antica bottega dove i Verdastro continuano, unici a Roma, dal 1919 a svolgere con sapiente perizia la loro attività di “cassai”. Verdastro progetta e crea modelli originali di orologi, realizzandoli a mano. Seguirà l’attività di progettazione in collaborazione con la Roma Jewelry Week.
Sempre il 2 ottobre, immancabile l’appuntamento nell’atelier di Anna Retico che, come negli scorsi anni, ospiterà Clara del Papa e Letizia Maggio per la mostra “Treditre – Dall’essenza All’esuberanza”.
Novità di quest’anno è la MUSICA, che sarà una forma d’arte molto presente alla RJW 2024 anche grazie al nuovo format ideato per i giovani creativi. Un progetto sponsorizzato da Mani Intelligenti e Alessia Crivelli. Da un’idea della Roma Jewelry Week nasce il Progetto Opera con l’obiettivo di creare un’esperienza unica che coniughi la musica e il gioiello contemporaneo, dando spazio alla creatività dei giovani artisti ed offrendo loro una piattaforma per esibire il proprio talento. Il progetto sarà presentato durante le conferenze della RJW 2024.
Nella giornata del 2 ottobre sarà protagonista anche l’associazione Officine di Talenti Preziosi che presenterà l’evento “Sensualem”, a conclusione del laboratorio creativo work in project 2024. OTP, ha interpretato il tema “Infinito Barocco”, mettendo in risalto gli aspetti del movimento e della seduzione delle forme e dei volumi, con giochi di pieni e vuoti, contaminazioni di materiali e lavorazioni e inediti indossi. OTP condurrà un workshop dedicato al design del gioiello invitando i partecipanti a reinterpretare le principali linee stilistiche di Giovanni Valli, storico designer di Bulgari.
Mercoledi 2 e giovedì 3 ottobre, da non perdere l’esposizione di Myriam Bottazzi che per l’occasione ospiterà l’Artista Anna Paparella. La RJW incentiva le collaborazioni all’insegna della condivisione nella creazione. “Heliocentriche” Sarà un’occasione unica per ammirare le opere di due artiste che, pur con stili diversi, condividono una profonda passione per la trasformazione dei materiali e la ricerca di una bellezza non convenzionale.
Venerdì 4 ottobre, prima mondiale per la RJW 2024 sarà una performance musicale “Wolf 1069”, protagonisti due musicisti d’eccellenza: Christian lavernier e Jacopo Baboni Schilingi. La première si terrà ai Mercati di Traiano.
“Wolf 1069” è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche molto simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale. È stato scoperto nel 2023 e si trova a una distanza di 31 anni luce da noi. Carlos Gonzalez e Mimmo Peruffo hanno ideato per il chitarrista Christian Lavernier la Soñada, uno strumento a 11 corde che coniuga la tradizione e la visione innovativa della liuteria, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato. Il compositore Jacopo Baboni Schilingi, collaborando con vari laboratori di ricerca, ha sviluppato algoritmi che combinano generatività, interattività e intelligenza artificiale. La performance sarà anticipata dalla presentazione del libro “La firma” di Jacopo Baboni Schilingi, il 3 ottobre presso la Residenza Maritti nel rione Monti.
Altra novità di quest’anno saranno i Workshop della RJW, incontri con i professionisti del settore come primo approccio all’arte orafa. I workshop saranno realizzati dai grandi Maestri di Arte Orafa Romana: Claudio Franchi- Franchi Argentieri, Le Sibille e Percossi Papi, oltre che da una stimatissima Artista del gioiello contemporaneo Myriam Bottazzi. Modellazione della lastra, sbalzo e cesello Micromosaico e tecnica a smalto saranno i workshop della RJW.
Attesissime sono le esposizioni personali e collettive. Alessio Boschi sarà tra i jewelry designer che esporranno le proprie creazioni, insieme ad Alessia Crivelli, Mike Joseph, Francois Santo ed Elena Donati.
L’Atelier Percossi Papi e lo Studio d’arte di Emiliano Alfonsi presentano la mostra: “I preziosi Arcani: Le radici rinascimentali del Barocco -Oggetti d’arte e gioielli di Percossi Papi e opere pittoriche di Emiliano Alfonsi”delle opere dell’atelier Percossi Papi, nel prestigioso sito archeologico dei Mercati di Traiano ed eccezionalmente in collaborazione con l’artista Emiliano Alfonsi. Dopo l’incontro tra i due Maestri d’Arte avvenuto a Roma per la mostra “Sinopie” alla galleria Incinque, nasce questo progetto di condivisione. La mostra sottolinea l’importanza della collaborazione tra discipline artistiche diverse, mostrando come l’interazione tra queste possa dare vita a una nuova fioritura di creatività e bellezza. Ogni pezzo nella sua unicità, racconta una storia ed una tradizione che si completa grazie al confronto e all’ispirazione reciproca, la congiunzione di due arti. Le opere esposte dai due Atelier prendono ispirazione dai celebri Tarocchi Visconti-Sforza, un capolavoro iconografico del XV° secolo, in cui l’arte orafa contemporanea si fonde con l’immaginario simbolico e spirituale dell’Italia rinascimentale che precede l’esplosione dello stile barocco.
Torna il Premio Incinque Jewels indetto dall’Associazione Incinque Open Art Monti, contest giunto alla sua quinta edizione che promuove la cultura del Gioiello Contemporaneo.
L’evento avrà luogo ai Mercati di Traiano, un sito d’eccezione per la sua importanza storica. 102 artisti provenienti da tutto il mondo esporranno le loro creazioni realizzate e ideate per il tema di quest’anno: “Infinito Barocco”.
Tra i premi in palio: premio Mani Intelligenti per gli studenti, che faranno uno stage in una azienda orafa, Premio MILANO FASHION&JEWELS, che assegnerà come premio un’esposizione presso il loro evento di febbraio 2025, Premio Mike Joseph fine jewelry, premio Lefevre dedicato al “Saper fare”, Premio Bedetti, che si impegna a sostenere e promuovere l’eccellenza nell’arte e nella manualità, Premio Elena Donati, per gli artisti internazionali, PremioDettaglidattimi per i giovani artisti e il Premio MISSGiò. Un premio sarà consegnato anche Dal Main Media Partner Celebre Magazine e Journal Des Bijoux.
Confermato anche per la RJW 2024 un premio/consulenza ideato in collaborazione con la designer Rossella Ugolini. L’attenzione verso il lavoro dei giovani è fondamentale e Ugolini seguirà un young designer nella creazione di una linea di gioielli.
Ai Mercati di Traiano torna l’Alteravanguardia con una esposizione di opere inedite in dialogo con delle artiste internazionali del gioiello contemporaneo. “Colloqui, le relazioni nel nostro tempo sono l’antidoto alla disattenzione spesso diffusa che tralascia aspetti importanti del vivere quotidiano.” Claudio Franchi Curatore dell’Alteravanguardia. E il colloquio si espande con una selezione al femminile, autrici in grado di mostrare la peculiare sensibilità di espressività uniche e dense di originalità da ascoltare. Con Serena Bonifazi e Brigita Huemer.
Come avvenuto anche per la scorsa edizione durante la settimana si terrà un ciclo di conferenze aventi come tema il gioiello e le sue diverse declinazioni, tenuto da diversi esperti del settore nelle sale di Palazzo Valentini, il 5 ottobre, e Palazzo Braschi, il 6 ottobre. Interverranno Alessio Boschi, Alessia Crivelli per la fondazione Mani Intelligenti, Raimondo Cozzolino, Elena Donati, Stella Flame, Laura Astrologo Porché, Mike Joseph, Mohammad Younis Alawadhi, Loredana Prosperi, Bryna Pomp e Francois Santo. Le conferenze verranno realizzate grazie alla collaborazione con la Città Metropolitana di Roma Capitale e della Sovrintendenza Capitolina.
Tra le scuole presenti l’Istituto Europeo di Design – IED Roma, che organizzerà un Open Day con laboratorio orafo e la scuola di formazione artistica di livello universitario per la moda, il design e la fotografia Accademia Italiana. Confermata anche per quest’anno la partecipazione delle scuole internazionali: HTF Hard to Find dal Messico e MINOSS Jewelry Academy dalla Corea. Novità la partecipazione dell’AssamblageSchool dalla Romania
Prosegue con grande consenso il contest di Jewelry Illustration lanciatodalla Roma Jewelry Week nel 2023. Questo evento speciale e innovativo mira a celebrare la creatività e l’eccellenza dell’illustrazione, offrendo a partecipanti provenienti da tutto il mondo la possibilità di presentare le proprie opere. In collaborazione con Winsor & Newton, la RJW fornirà ai vincitori del contest l’opportunità di ottenere un premio, che consisterà in buoni per una fornitura di materiali.
L’evento RJW è realizzato grazie al supporto degli sponsor: Milano Fashion&Jewels, Mani Intelligenti, Mike Joseph, Bedetti, Elena Donati, Dettaglidattimi di Pinella Distefano, Fonderia Lefevre, Chiara Costacurta, Montanelli Restauri S.r.l., M.O.S.T. CND S.R.L. monitoring & structural testings, Winsor & Newton, Residenza Maritti, Q’S Rummeria, Casale del Giglio, Ass.Cult Arti e Mestieri Rioni de Roma e Homero Studio. Si ringrazia Amarelli.
NOMI PARTECIPANTI VILLA ALTIERI:
Alteravanguardia: Franchi Argentieri, Ivan Barbato, Glauco Cambi, Remigio Maria Caserta, Andrea De Luca, Michele Forlenza, Marco Fulli, Negri Gioielli, Paolo Mangano, Raimondo Oliviero;
KOK- Kollettivo Orafo Kollettivo. Maria Elena Abbate, Marco Aschi, Enza de Pinto, Stefano De Robert, Simona della Bella, Paolo Mangano, Raimondo Oliviero, Maddalena Rocco, Federico Vianello.
Incinque Jewels: Simone Vera Bath, Myriam Bottazzi, Simona Della Bella, Dettaglidattimi di Pinella Distefano, Elena Donati, Chiara Fenicia, Matuta Gioielli di Cristina Serafini Sauli, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Lorella Verrillo.
Galleria Incinque Open Art Monti
Simone Vera Bath, Myriam Bottazzi, Simona Della Bella, Dettaglidattimi di Pinella Distefano, Elena Donati, Chiara Fenicia, Angela Gentile, Matuta Gioielli di Cristina Serafini Sauli, Emanuele Leonardi, Maria Patrizia Marra, Paolo Mangano, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Lorella Verrillo.
Ai Mercati di Traiano: Neil Adcock, Abrar Alebrahim, Allegra Collection di Laura Moisa, Laura Agnello Modica, Cesar Eugenio Alvarez Lopez, Tobias Andersson, Asimi di Anna Butcher, Atelier Jen di Jen Neame Collins, Hani Baayoun, Ivan Barbato, Simone Vera Bath, Shirley Blanch, Bosoni Gioielli di Mariangela Fuso, Gabriella Campanella, Carola Caputo, Simone Cipolla, Thais Costa, Livia D’Agostino, Dettaglidattimi di Pinella Distefano, Elena Donati, Renata Dragusin, Tony Drawbridge, Dun Design di Elena Bocharova e Oleg Dun, Elledì Gioielli Di Laura Maria Augusta Di Leo, Ellence di Elle Di Mauro, Chiara Fenicia, Arata Fuchi, Dario Gargiulo, Angela Gentile, Patrizia Giachero, Mariana Von Atzingen Gorga, Guzema Jewelery di Valeriya Guzema, Loredana Daniela Ichim, Melania La Via, Francesca Luciani, Amélia Marta, Gina Melosi, Gianni Misto, Isabella Muccini, Anastasia Mukhortova, Narratrame di Silvia Pichi e Ferdinando Masone, Riccardo Palliola, Ornella Pandolfi, Anna Paparella, Patricio Parada, Ana Petrova, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Andreia Gabriela Popescu, Macarena Ravioly, Luigina Rech, Ines Reynoso, Francesco Ridolfi, Francois Santo, Serena Sciarrini, Gabriela Sierra Torres, Tania D’ Gioielli di Tania D’ Gaetania Maria D’emma,Taylor Chyn Jewelry di Taylor Chyn, Tribal Beat Jewellery di Silvia Ghidoni, Lorella Verrillo, Matteo Vitali, Heyi Wang, WEME di Chiara Fenicia e Anna Pinzari, Marie Therese Wolf.
SCUOLE
ACCADEMIA ITALIANA
Sofia Bressanin, Fabiola Fasoli, Federica Marchitelli, Negar Sanai, Alberto Spallaccia, Lin Wang
IED-ROMA
LAL Dal Monte, Raul Di Tomo, Giulia Dissabo, Lee Heykuyng
MINOSS JEWELRY ACADEMY
Boseong KIM, Ikchan Lee, Ha Seo Yeon, Zhan Xinyu, Ashley Youngsun Nam
Per l’Alteravanguardia: Franchi Argentieri, Ivan Barbato, Glauco Cambi, Remigio Maria Caserta, Andrea De Luca, Michele Forlenza, Marco Fulli, Negri Gioielli, Paolo Mangano, Raimondo Oliviero;
Serena Bonifazi e Brigita Huemer
MOSTRE PERSONALI
Percossi Papi e Emiliano Alfonsi, Alessio Boschi, Alessia Crivelli, Mike Joseph, Elena Donati, Francois Santo.
MOSTRE COLLETTIVE
Nobil Collegio degli Orefici,
Gioielloinarte: Glauco Cambi, Nicola Vitali e Greta Morley Fletcher.
Esperienza romana
Riccardo Alfonsi e Elena Lo Presti, Antonio Fontana, Cristiana Perali e Rossella Ugolini.
Introduzione alla mostra conclusiva del workshop dell’orologio artistico tenuto da Marco Verdastro e Vincenzo Pandolfi in collaborazione con Roma Jewelry Week, con, Roya Ammari, Lavinia Dibilio, Leonardo Funaro, Federica Marchitelli, Dennis Yaulema, Francesca Pallaoro e Iris Tufo.
NOMI ATELIER e LOCATION RJW:
Atelier Anna Retico, con Clara Del Papa e Letizia Maggio “Treditre – Dall’essenza All’esuberanza”, Rione Trastevere-
Myriam Bottazzi e Anna Paparella “Heliocentriche”, Quartiere San Lorenzo – Pastificio Cerere
RESIDENT INCINQUE DELLA GALLERIA INCINQUE OPEN ART MONTI:
Simone Vera Bath, Myriam Bottazzi, Elena Donati, Chiara Fenicia, Dettaglidattimi, Francesco Ridolfi, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Maria Gaia Piccini, Matuta, Anna Pinzari e Lorella Verrillo.
Il mondo della moda si è radunato30 gennaio 2024alle 18 presso il Lobby Bar dell’ Aleph Rome Hotel per festeggiare il volume “Zoe la fabbrica della bellezza” tra tanto glamour e bollicine.
Ad accogliere i 100 selezionatissimi invitati, la direttrice generale dell’hotel: Valeria Fruscio e gli autori del libro: Gaetano Mansi, Domenico Cennamo, Angela Squeo e Francesca Ambrosetti
Allegra e divertente la presentazione in cui Gaetano Mansi ha raccontato il mondo del booker della moda dal punto di vista dei fotografi, in seguito Angela Squeo e Francesca Ambrosetti hanno raccontato aneddoti divertenti della vita in agenzia.
La narrazione del libro infatti è la vita quotidiana della Zoe Factory, una grande agenzia italiana di modelle e modelli che si trova in una città ben poco modaiola e assolutamente unica: Roma. Nata dall’esperienza di Francesca Ambrosetti, top model e musa dei più grandi designer mondiali – primo tra tutti Giorgio Armani – e dal suo incontro con chi ha creato insieme a lei la Gap, diventata poi Zoe: Angela Squeo. Un evento glamour e al tempo stesso divertente, in cui si sono raccontati gli aneddoti più insoliti di chi vive la moda dal punto di vista della produzione iconografica, tanto importante per il fashion system.
A brindare con allegria si sono radunati i personaggi della moda di ieri e di oggi insieme ad attori e giornalisti tra cui: Vittoria Belvedere e Riccardo Acerbi (Capitan Findus) i fotografi Gianmarco Chieregato e Fiorenzo Niccoli, lo stilista Jamal Taslaq e Mariella Milani, scrittrice, giornalista ed influencer e tre generazioni di modelli e modelle: Ginevra Ferettini, Gianna Di Giacomo, Guendalina Giovannucci, Irene Mandelli e Daniela Azzone, Denisa Kucik, Maria Micheletta, Ginevra Sabbi, Samuele Matiz, Ismael Cipriano, Tedy Camerini, Corneille Kabore e Andrea Troja, presenti anche Francesca Richiardi -co-founder di Acchitto- e Samuel Lonero – modello e imprenditore di Squp- .
A fine presentazione un aperitivo all’insegna della bellezza e dell’eleganza, per brindare oltre che al libro anche all’apertura del nuovissimo e modaiolo Lobby Bar dell’Aleph Rome Hotel con tante bollicine e i finger food e bites dell’executive chef Carmine Buonanno serviti insieme ad un piatto creato in onore del libro -risotto cacio e pepe con polvere di rapa rossa- , in cui le nuance di colore riprendono le tonalità del libro.
Il volume, nato da un’idea di Gaetano Mansi, è un prodotto editoriale prezioso e affascinante, un coffee table book che è molto più di un libro fotografico.E’ un racconto della moda degli ultimi anni vista con gli occhi di chi l’iconografia di moda la crea e la vive in prima persona: i bookers, le modelle e i fotografi. Il tutto in un melting pot che vede l’incontro tra le griffe internazionali più importanti, le testate mondiali più autorevoli, i fotografi più prestigiosi, le modelle e i modelli più belli e carismatici.
Presentate questa mattina allo Stadio di Domiziano, fantastico sito archeologico patrimonio Unesco, le 14 ragazze che lunedì 7 settembre concorrerannoper il titolo di nuova reginetta della bellezza capitolina e per l’accessoalle prefinali nazionali dell’83° concorso Miss Italia.Sono intervenuti, tra gli alri, la patron Patrizia Mirigliani, Miss Italia 2021 Zeudi Di Palma, Miss Italia 2020 Martina Sambucini e l’assessore ai grandi eventi Alessandro Onorato, in rappresentanza del Comune di Roma.
Saranno 14 le concorrenti che lunedì 7 settembre, alle ore 21.30, presso lo Stadio di Domiziano (via di Tor Sanguigna 3), si contenderanno il titolo Miss Roma 2022, importante tappa delle finali regionali dell’83° concorso nazionale di Miss Italia, organizzata dalla Delta Events e patrocinata dal Comune di Roma, qui rappresentato da Alessandro Onorato, assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda.
“Roma ha tanti talenti per primeggiare a livello internazionale: nella moda, nella cultura, negli eventi, nel turismo di alto livello. Oggi, alla presentazione di Miss Roma 2022, sono felice di incontrare Patrizia Mirigliani, che ha reso Miss Italia un appuntamento di livello internazionale e che ringrazio per aver portato a Roma una manifestazione di così grande prestigio. Del resto per Roma i Grandi Eventi sono un asset fondamentale, la leva per de-stagionalizzare e incrementare i flussi turistici. Generano lavoro e interesse a livello globale”, ha commentato l’assessore.
La Patron di Miss Italia, Patrizia Mirigliani, ha ringraziato l’assessore per la disponibilità del Comune di Roma e ha espresso la propria soddisfazione per il ritorno del concorso in presenza nelle piazze italiane, dopo due anni di limitazioni causate dall’emergenza sanitaria.
“Nel corso di queste serate le ragazze sono apparse ben consapevoli del periodo storico che stiamo vivendo – ha sottolineato la Mirigliani – un periodo che fa seguito alla pandemia, all’invasione russa dell’Ucraina e alle conseguenze sulle risorse energetiche che mettono in difficoltà le famiglie e le imprese italiane. Oggi, 76 anni dopo la fine della guerra, quando dilagava la voglia di vivere e di ripartire, il concorso aspira a contribuire alla rinascita del Paese con la serietà, la preparazione e le legittime aspirazioni delle sue ragazze”.
A fare da cornice all’evento di lunedì sera, come detto, ci sarà una location fantastica, proprio sotto piazza Navona: lo Stadio di Domiziano, il primo e unico esempio di stadio in muratura, fatto costruire dall’imperatore tra l’85 e l’86 d.C., per importare a Roma i giochi atletici greci apprezzati da Domiziano ma poco amati dai Romani, che li consideravano immorali, poco virili perché poco duri, poco violenti. Un progetto visionario con cui si cercò di “romanizzare” le olimpiadi greche.
Qui le 14 concorrenti si esibiranno in diverse coreografie moda, con gli abiti che richiamano il tricolore e con i capi di alta moda delle stiliste Sabrina Persechino e Victoria Torlonia. Non ci sarà la tradizionale uscita in body da gara, che saranno sostituiti da “mini vesti” ispirate all’antica Roma. Le ragazze avranno un minuto a disposizione per presentarsi alla giuria, che sarà prettamente tecnica e composta da varie professionalità della moda, dello spettacolo, del make-up.
Ospiti d’onore della serata Miss Italia 2021 Zeudi Di Palma, Miss Italia 2020 Martina Sambucini e la patron del concorso Patrizia Mirigliani.
Lo spettacolo, sarà presentato dalla brava e bella Margherita Praticò, agente e organizzatrice del concorso per il Lazio insieme al regista Mario Gori.
Le 14 concorrenti che prenderanno parte a Miss Roma sono le seguenti: Lavinia Abate, Marta Antonucci, Aurora Boncristiani, Chiara Caprino, Melania Ciano, Swami Ciucci, Silvia Di Traglia, Alessia Ghimenti, Chiara Innocenzi, Federica Maini, Sara Mundula, Jasmine Pierezza, Carolina Stigliano, Angelica Tanzilli.
La vincitrice del titolo di Miss Roma 2022 accederà alle prefinali nazionali, dove giungeranno in totale 196 ragazze da tutta Italia. Solo 20 di esse, però, una per ogni regione, accederà alla finalissima nazionale.
Le modalità relative alle prefinali e finali nazionali saranno annunciate da Patrizia Mirigliani il prossimo 5 settembre.
Domenica 4 ottobre 2020 tutti i futuri sposi sono invitati a essere protagonisti di una giornata interamente dedicata al “grande giorno”: sfilate di abiti da sposa e sposo, show cooking, work shop con flower design e tantissimi incontri per progettare il momento del sì, reso ancora più prezioso dalla direzione e dal coordinamento della wedding planner Sakira Giovannini.
CASINA VALADIER PRESENTA AUTUMN FESTIVAL E CELEBRA I FUTURI SPOSI CON UN WEDDING DAY IMMERSIVO CHE DIVENTA VERA E PROPRIA KERMESSE LUNGA UN GIORNO!
Star, insieme agli sposi, sarà Casina Valadier, struttura storica, unica al mondo, che da oltre 130 anni è luogo iconico a Roma ove celebrare il proprio matrimonio.
L’appuntamento, totalmente gratuito e solo su invito, sarà un’affascinante avventura di scoperta per rendere reale il proprio sogno romantico a occhi aperti!
Dopo l’ultimo Wedding Open Day andato in scena lo scorso gennaio, Casina Valadier presenta Autumn Festival, appuntamento imperdibile dedicato ai futuri sposi: domenica 4 ottobre nell’elegante location all’interno di Villa Borghese i fortunati ospiti respireranno un clima magico immedesimandosi in quello che sarà il giorno più importante della loro vita, il giorno del sì!
Si terrà, infatti, l’Autumn Festival, coinvolgente kermesse lunga un’intera giornata in cui scoprire tutti gli elementi che concorrono a far vivere un matrimonio da favola!
Casina Valadier aprirà le sue porte e celebrerà una vera e propria festa in cui gli ospiti potranno sentire sulla propria pelle le emozioni e le sensazioni di uno sposalizio, vissuto nella location iconica per eccellenza.
Infatti, sposarsi a Casina Valadier è da sempre simbolo di eleganza e di esclusività, un prezioso gioiello di architettura neoclassica costruito a inizio ‘800 da Giuseppe Valadier e situato sul punto più alto del Pincio, luogo indimenticabile, entrato tra i simboli della città eterna. L’eleganza della sua struttura immersa nel verde del grande parco cittadino di Roma e il panorama mozzafiato, si fondono armonicamente con l’eccellente proposta enogastronomica.
Vivendo appieno l’ottobrata romana, l’appuntamento (totalmente gratuito e solo su invito previa registrazione sul sito) è alle ore 11.30 e proseguirà fino alle ore 20. Gli ospiti avranno la possibilità di conoscere il professionale e qualificato staff al completo e richiedere in loco una consulenza personalizzata con Sakira Giovannini, preziosa wedding planner di Casina Valadier, per organizzare il matrimonio dei sogni. Inoltre, a coloro che parteciperanno all’evento saranno riservati pacchetti dedicati ed esclusive agevolazioni.
Fil rouge dell’open day di questa stagione saranno i colori!
In anteprima saranno mostrati i trend (dell’anno che verrà) per le nuance da scegliere per creare differenti atmosfere in ogni piano di Casina Valadier: ogni allestimento sarà unico e originale e racconterà le possibili suggestioni intorno alle quali progettare un evento emozionale indimenticabile.
Fiori, musica, allestimenti e colori caratterizzeranno i vari ambienti, a partire dai giardini che ospiteranno lo street food gourmet con annessi show cooking: il Viale Aurora sarà ricoperto da un effetto “cielo stellato” in un mood Etno Chic, mentre lungo Viale Medici avrà luogo una sfilata di abiti da sposa sulle note del jazz. Qui la prima palette di colori sarà At the Festival, modulata sui colori Pantone 2021 (rose tan, fied brick, classic blue, sandstone).
Ogni livello del palazzetto splenderà di luce propria: così sul Piano Terrazze, abbinato alla palette Chilliest Sunrise (amber glow, green sheen, almond oil, peach), sarà ricreato uno stile Boho-Glam con confettata scenografica e cerimonia simbolica presso la Terrazza Belvedere.
Salendo al Salone degli Specchi la terza palette in armonia con l’ambiente porterà il nome di Anemone Bouquet (military olive, almond oil sheet, blue depths, gold) dando mostra della creatività in tavola e assecondando lo stile Luxurious, elegante nei dettagli ed estremamente raffinato, con la postazione del flower designer e del duo di arpe.
Al Piano Executive con la quarta palette Incredible Dreams (green sheen, rose tan, ultra marine green) sarà rappresentato uno stile Moderno e giovanile che, mettendo da parte la formalità delle cerimonie, si attualizza in un clima più contemporaneo con una postazione dj.
Quest’area sarà anche il luogo d’incontro con fotografo, video maker e tipografo oltre a diventare una postazione privilegiata da cui assistere ai giochi pirotecnici.
Nella Sala Romana ci sarà un ritorno al bon ton con l’effetto Classique (classic blue, sandstone, samba), dove degustare vini e bollicine facendosi rapire dalle note romantiche del sax. Proprio su questo piano saranno presentati due originali servizi promossi dalla struttura: le lezioni di ballo e di yoga per le coppie.
Grazie al fascino e alla bellezza dei suoi spazi, Casina Valadier risponde a qualsiasi desiderio per far vivere un perfetto e magico giorno agli sposi e ai loro ospiti, accompagnandoli verso il giorno del sì e costruendo un percorso sartoriale curato nei minimi dettagli.
A conclusione di questa giornata emozionale, a ogni coppia sarà destinato un omaggio per conservarne un ricordo indelebile!
Per un matrimonio veramente perfetto basterà solo un vostro sì!
L’eleganza delle creazioni della Maison di Viale delle Milizie accenderà le emozioni nel primo appuntamento del nuovo anno con il Wedding della Capitale
Domenica 19 gennaio si aprirà ufficialmente la stagione duemilaventi del wedding. Nel cuore della Via Appia Antica andrà in scena l’evento WonderfulWedding, il primo degli eleganti appuntamenti di questo nuovo anno con i professionisti del matrimonio di Villa Dino. La manifestazione, realizzata magistralmente da Carla Palombi, vera signora del wedding e deliziosa responsabile di questa incantevole villa, vedrà protagonisti, per la prima volta, le splendide creazioni sartoriali de La Vie En Blanc Atelier che troveranno una cornice espositiva ideale in questa meravigliosa struttura, autentica oasi verde con i suoi enormi spazi aperti che allargano l’orizzonte e lo sguardo verso la Città, la scenografica piscina con fontane e giochi d’acqua, gli eleganti spazi comuni ed i saloni finemente arredati.
Per questo primo appuntamento, che apre la stagione del wedding 2020, sono attese tantissime future spose desiderose di ammirare lo splendore dei capolavori che Giorgia alternerà in esposizione, fantasticando su quale sarà il loro abito da sposa tra quelli proposti nel salone al primo piano della spettacolare Villa Dino, luogo ideale per celebrare le proprie nozze in un’atmosfera di grande charme e confort assoluto.
La Vie En Blanc, prestigioso Atelier Capitolino ed eccellenza in continua ascesa nel firmamento del wedding nazionale, ha accolto con entusiasmo questa importante opportunità per proporre alle future spose che hanno scelto Villa Dino per il loro matrimonio, le creazioni della Maison, perfettamente in linea con le cifre stilistiche della Struttura.
Abiti nati da una filiera completamente made in Italy, disegnati da un ufficio stile interno gestito dalla giovane creativa Giorgia Albanese coadiuvata dalla fashion designer Daniela di Francesco e realizzati artigianalmente dalla propria sartoria, proposti in questo angolo di paradiso sulla Via Appia Antica ai numerosi interlocutori del wedding che, da ogni parte del mondo hanno sollecitato un contatto per avviare proficue collaborazioni con la Storica Maison Capitolina.
Un prestigioso evento dall’allure decisamente cosmopolita che verrà seguito quindi con grande attenzione non solo da numerose coppie di sposi ma anche da una vasta platea di giornalisti di moda e costume e da moltissimi professionisti del Destination Wedding, fenomeno che ha individuato in Roma il luogo maggiormente vocato ad accogliere matrimoni internazionali, per le sue capacità attrattive, per l’offerta storica, artistica e culturale e per il prestigio delle strutture ricettive, prima fra tutte Villa Dino, che garantisce discrezione, confort ed eleganza, in una cornice architettonica unica.
In una rilassata e cordiale atmosfera, con un piacevole sottofondo musicale e gustando le prelibatezze gastronomiche proposte da Gourmade, i futuri sposi potranno tranquillamente conversare con i più importanti professionisti dell’organizzazione del matrimonio, titolari di aziende capaci di esaltare la loro eleganza e quella dei luoghi che ospiteranno il ricevimento e la cerimonia del loro giorno più importante.
A Roma il Gran Galà per la consegna del più ambito
riconoscimento nel mondo del wedding nazionale, ideato da Daniela Corti, alla
presenza di una straordinaria giuria internazionale.
Venerdì 29 novembre 2019, Roma diventa, per un giorno, la Capitale del Wedding italiano grazie a Daniela Corti, la brillante wedding & event designer, titolare di Madreperla Wedding & Event Planning che manderà in scena a Cinecittà World, a partire dalle ore 18,00, la serata di gala di The Italian Wedding Stars, prestigioso appuntamento che premia i migliori protagonisti del wedding italiano, indicati da una votazione on line.
In questa edizione capitolina,
Daniela Corti si avvale di una partnership straordinaria affiancando, in
un’unica giornata, il Gran Galà del Premio The Italian Wedding Stars,
al nuovo format Destination Wedding
Peanuts,manifestazione ideata dall’event planner fiorentina Monica Balli, cheavrà luogo, dalla mattinata, al Gran Melià Rome Villa di Agrippina e consentirà a wedding planner, event e
location manager, di interagire personalmente con otto international ambassador,
professionisti di fama internazionale che terranno interessantissime tavole
rotonde a tema e che successivamente, nel corso della serata, verranno premiati per lo straordinario livello raggiunto nella loro professione.
The
Italian Wedding Stars corona, ogni anno, il proficuo percorso professionale
tracciato da Daniela Corti che, oltre a dedicarsi alla ricerca e alla selezione
delle eccellenze nel wedding italiano, proposte per aggiudicarsi l’ambito
premio, opera con grandissimo successo, in partnership con ENIT – Agenzia
Nazionale del Turismo, a supporto di un fenomeno in grande espansione come
il Destination Wedding Italiano.
Con il
suo progetto Undiscovered Italy Tour, con il quale propone destinazioni
di grande fascino ma, spesso, sconosciute, ha recentemente realizzato numeri
straordinari, guidando giornalisti e wedding planner alla scoperta di Masserie,
Castelli, Relais, Cantine ed eccellenze enogastronomiche di due regioni
meravigliose come Puglia e Umbria.
Nella serata di gala, presentata da Erika Gottardi, direttore di Woman & Bride, i professionisti e le aziende, in nomination per le diverse categorie, verranno giudicati da esperti di altissimo profilo e di caratura internazionale tra i quali Kevin Lee, Fabrice Orlando, Mauro Adami, Susan Barone, Jules Bower, Mauro Pagliai il Maestro Gianni Mazza e Sergio Valente, solo per citarne alcuni, che decreteranno inoltre i vincitori di tre premi speciali ancora “top secret”.
Importantissimo, come sempre in eventi
di questa portata, il sostegno dei tantissimi supporters e media partners, che
contribuiscono alla riuscita di una serata che si preannuncia indimenticabile.
Un sentito ringraziamento da
parte dell’organizzazione va, pertanto a:
PARTNERS:
Marina Corazziari
Jewels;
Pirofantasy;
Luca Ferretti;
Promessa d’Amore di
Simona Rosito;
Sheraton Hotel Roma;
Hotel Capannelle;
Fast Track;
Radiosa Atelier;
Addobbi Gori Daniele;
Zing shisha, il
narghilè dal design e concept 100% made in Italy;
Giungere
a Villa di Fiorano è di per sé un’esperienza estremamente appagante. Come in
una ascesa verso la bellezza, bisogna percorrere lentamente la via Appia Antica,
nel silenzio che fa risuonare i passi sulle orme della storia, in un’atmosfera magica
che coinvolge ed emoziona. Mentre il sole, dardeggiando placido, tramonta tra i
pini, avvolgendoci nel suo caldo abbraccio, colorando d’arancio il selciato,
gli alberi, i prati ed il cielo, si entra nella splendida proprietà, accolti da
una distesa verde in cui lo sguardo si perde e il cuore si scalda. Così, in
questa rilassante e calda atmosfera, tantissime coppie di futuri sposi,
giornalisti e professionisti del settore wedding si sono ritrovati, domenica 13
ottobre 2019 a Villa di Fiorano – storica dimora disegnata
dall’Architetto Buzzi, oggi di proprietà di Albiera, Allegra ed Alessia
Antinori, immersa in 4 ettari di giardino adiacente al Parco Archeologico
dell’Appia Antica per Botanic Trend Setter, il primo di una serie di
prestigiosi appuntamenti con l’arte di organizzare il matrimonio prefetto, ideati
da Blumé Event Consultants, in collaborazione con la celebre Wedding Planner & Event
Designer Barbara Vissani.
La brillante Wedding Designer ha architettato una
coinvolgente ed immersiva esperienza nel meraviglioso mondo del wedding, realizzando,
in collaborazione con gli altri professionisti coinvolti, degli allestimenti
spettacolari, partendo da un suo progetto originale e, attraverso, un mood
elegante e raffinato, ha coinvolto gli ospiti nelle magiche armonie floreali dell’evento,
allestendo ogni angolo della splendida dimora che con il recente restauro ha
riacquistato il fascino ed i colori tanto amati dal Principe Boncompagni
Ludovisi, con l’abbeveratoio del ‘700 che trasporta le sue acque in una grande
piscina ed il verde rigoglioso dei grandi spazi del suggestivo giardino in cui
il calare del sole ha scandito con il suo dolce incedere, i vari momenti di
questa splendida manifestazione.
“Abbiamo voluto coinvolgere in questo
progetto diversi, selezionatissimi partner, protagonisti della più esclusiva
scena del wedding della capitale – afferma la make up artist Michela
Mele – proponendo, nel corso dell’evento, un ventaglio dei servizi
frutto di una grande competenza, in grado di realizzare matrimoni perfetti in
ogni dettaglio ed indimenticabili per l’armonia e l’eleganza di tutti gli
elementi. È stato davvero appagante rispondere alle richieste delle tantissime giovani
coppie che iniziano a programmare l’organizzazione del loro matrimonio e che
hanno partecipato al primo di una serie di eventi in programma in diverse
location, attraverso i quali forniremo una panoramica sulle infinite
possibilità di progettazione, sulle diverse interpretazioni tematiche,
cromatiche, stagionali e floreali, che possiamo offrire ai prossimi sposi,
collaborando con i più autorevoli professionisti del panorama wedding
capitolino, sicuri della forza di un team di provata esperienza”.
La
ricerca delle tendenze più attuali e coinvolgenti è stata quindi il delicato fil
rouge che ha legato tutti gli elementi decorativi, con abbinamenti che hanno
esaltato la creatività di preziose composizioni floreali, in sfumature
cromatiche dal bianco al rosa cipria, fino al glicine, andando ad impreziosire
le elegantissime mise en place proposte.
Mentre
due gruppi musicali si alternavano ad accompagnare gli sposi nel percorso
espositivo dei diversi prestigiosi partner, eteree modelle indossavano sognanti
creazioni sartoriali de La Vie En Blanc Atelier, che esaltavano la
preziosità di tessuti morbidi e voluminosi, sfilando in compagnia di
affascinanti modelli, elegantissimi nei tight, negli smoking e nei demi tight
della Sartoria Carosi.
Il
bar realizzato a bordo piscina serviva gustosissimi cocktail mentre, negli
eleganti saloni, accanto a corner in cui era possibile ammirare l’arte
calligrafica per realizzare inviti e partecipazioni unici, altri spazi erano
dedicati alle wedding cake, all’angolo dei dolci, alle liste di nozze e ad una
insolita e creativa confettata, allestita con eleganti bomboniere in
vetro che gli ospiti hanno riempito più volte con le gustosissime varietà di
confetti proposte da SM Eventi. Le future spose hanno poi appreso come
esaltare la luminosità della loro bellezza attraverso un trucco di grande
effetto scenico, grazie a preziosi suggerimenti pratici di Michela Mele,
rapide soluzioni per un perfetto Touch-up, capace di regalare un
risultato elegante, intervenendo velocemente per mantenere intatta la loro
bellezza durante la giornata più importante. Il buio è sceso rapido su Villa di
Fiorano, quasi a chiudere il sipario ideale di questo affascinante evento,
sotto il segno di una benaugurante di una strepitosa luna piena.
La diciannovenne di Anzio, eletta ieri sera a Monte Compatri, accede alle prefinali nazionali in programma a Mestre dal 26 al 29 agosto. A premiarla il sindaco Fabio D’Acuti. Tra gli ospiti le neolette Flavia Natalini (Miss Roma) e Valentina Pesaresi (Miss Cinema Roma)
Bagno di folla ed entusiasmo alle stelle per le 22 concorrenti che ieri sera, in piazza Garibaldi a Monte Compatri, nel corso della quinta finale regionale dell’80° concorso nazionale Miss Italia, si sono contese il titolo di Miss Miluna Lazio 2019, fascia che consente l’accesso alle prefinali nazionali di Mestre.
Una partecipazione davvero calorosa, come sottolineato più volte dalla conduttrice Margherita Praticò, con applausi scroscianti a ogni uscita delle ragazze.
Del resto il comune dei Castelli Romani, che ha patrocinato l’evento, ospitava per il terzo anno consecutivo una finale regionale del concorso, dopo ormai tanti anni di collaborazione con la Delta Events.
Merito del sindaco di Monte Compatri Fabio D’Acuti e dell’assessore al turismo Claudio Gara – ieri sera nelle vesti di giurati – che hanno compreso l’opportunità di donare alla loro cittadinanza un evento che suscita sempre una grande emozione e partecipazione.
Con loro in giuria tanti addetti ai lavori, che per il concorso costituiscono una sorta di commissione tecnica: dalla truccatrice delle dive Daniela Mariotti all’image maker Lello Sebastiani, dal personal trainer dei vip Tommaso Capezzone all’esperto di moda Riccardo Gubiani. Tra i giurati anche Mara Urbinati, agente della Miluna per il Lazio.
Giuria che ha votato la seguente graduatoria:
1a classificata, MISS MILUNA LAZIO 2019 LUCILLA NORI, 19 anni, residente ad Anzio (RM), capelli castani, occhi marroni, alta 178 cm. Diplomata al Liceo Scientifico, studia Scienze della Moda e del Costume a La Sapienza. Pratica nuoto da tanti anni e lavora in una piscina come assistente bagnante. Visto il suo fisico e l’altezza sogna di fare la modella o, in alternativa, di aprire un’azienda nel campo della moda.
2a classificata, CHIARA BURLA, 20 anni, romana del quartiere Marconi. Mora, occhi marroni, alta 168 cm., ha in tasca un diploma di liceo scientifico ed è al primo anno di architettura. Pratica nuoto agonistico da ben 17 anni, ama il mare e sogna di aprire uno studio di interior design.
3a classificata, MARIA SOFIA CIMAROSA, 19 anni, residente a San Cesareo (RM). Castana, occhi verdi, alta 178 cm. È diplomata al liceo scientifico e studia economia all’università di Tor Vergata. Ha praticato nuoto a livello agonistico, ora fitness. Ama viaggiare e uscire con gli amici. Sogna di fare la modella.
4a classificata, AURORA FEDELI, 21 anni, di Rocca Priora (RM). Castana, occhi marroni, alta 170 cm., è diplomata al liceo artistico, lavora come hostess, nella pubblicità e nel ristorante di famiglia. Ha praticato danza classica, ora fitness. Ama viaggiare, l’arte, visitare musei e fare lunghe passeggiate. Sogna di fare la modella o, in alternativa, la stilista.
5a classificata, FRANCESCA LUNA, 26enne di Latina, capelli castani, occhi marroni, alta 177 cm. Ha in tasca un diploma di liceo classico ed è laureanda in giurisprudenza. Pratica danza, equitazione, nuoto e sci, ama leggere e stare in compagnia degli amici e sogna di diventare un magistrato.
6a classificata, ELEONORA BOCCANERA, 19 anni, romana di Colle del Sole (Roma Est). Castana chiara, occhi marroni, alta 176 cm., ha un diploma di liceo turistico e prenderà Relazioni Internazionali. Pratica tennis, pallavolo, nuoto e fitness, ama ascoltare la musica e sogna di viaggiare in tutto il mondo.
Le ventidue bellissime concorrenti si sono cimentate in differenti quadri moda, sfilando in abiti da sera e in costume da bagno, ben dirette dal regista Mario Gori.
Tra gli ospiti le bellissime Flavia Natalini (Miss Roma 2019) e Valentina Pesaresi (Miss Cinema Roma 2019), elette la sera precedente a Ladispoli, reduci da una giornata di fotografie e interviste.
Il titolo di Miss Miluna Lazio garantirà alla vincitrice l’accesso alle prefinali nazionali in programma dal 26 al 29 agosto a Mestre, dove giungeranno 185 ragazze da tutta Italia, 80 delle quali si qualificheranno per la fase finale di Jesolo – dal 30 agosto al 6 settembre – comprese le 20 miss vincitrici del titolo regionale più importante (es. Miss Lazio).
Il prossimo appuntamento con le finali regionali è fissato ora per il 16 agosto quando, ad Allumiere, sarà assegnato il titolo di Miss Be Much Lazio2019.
SPETTACOLARE OUVERTURE PER LA
TORRETTA, IL NUOVO ELEGANTE SPAZIO NEL CUORE DELLA SABINA DEDICATO AL WEDDING,
CONDIVISO CON BARBARA VISSANI.
Stavolta
vogliamo iniziare dalla fine, da quell’incantevole quadro che ha immediatamente
evocato la magnifica immagine che solo la fantasia di Botticelli poteva
sognare. Da una meravigliosa modella, vestita di una candida creazione de La Vie En Blanc Atelier, che esce dalle
acque, novella Venere di questo secolo. Da quest’ultima uscita della sfilata
che ha regalato emozioni e strappato applausi a scena aperta ai 100 prestigiosi
ospiti accorsi in Sabina per l’opening de “La
Torretta”, uno spazio elegante in cui le meravigliose creazioni firmate La
Vie En Blanc Atelier, ammirate in passerella, saranno proposte in esclusiva per
il territorio che comprende Mentana,
Monterotondo, Guidonia, Fonte Nuova, Torrita Tiberina e la provincia di Rieti. Una
regione che si sta aprendo al settore wedding in una declinazione eco e green
che rispecchia le peculiarità del territorio, esaltando la propria attitudine
all’accoglienza di matrimoni da tutto il mondo.
Il
rispetto di questi valori e l’esaltazione di questi elementi caratteristici
della Sabina, ha contraddistinto ogni aspetto dello spettacolare evento “Wedding Night Dream”, andato in scena giovedì
18 luglio e realizzato in collaborazione con la famosa Wedding Planner e Event
Designer Barbara Vissani. Una
sfilata ed un gala dinner che hanno saputo evidenziare le idilliache atmosfere
agresti e i delicati cromatismi di questa terra, esaltati dalle dardeggianti
luci del tramonto che hanno colorato di romantiche sfumature rosate un momento
memorabile.
Il
defilée a bordo piscina, magistralmente coordinato da Regina Scerrato, ha visto protagoniste 20 creazioni della Maison di
Giorgia Albanese, autentica custode di una tradizione di quattro generazioni di
donne della moda che ha scelto questo territorio spinta da motivazioni
imprenditoriali ma anche dal sentimento che lega la sua famiglia alla Sabina
dagli inizi del secolo scorso.
Applauditissime
tutte le uscite degli spettacolari abiti in cui prevalevano le eleganti
sfumature dell’argento che illuminavano i pregiati tessuti e la preziosità dei
pizzi valenciennes e chantilly, fino all’autentico coupe de théâtre dell’ultima uscita, dalle acque cristalline della
maestosa piscina, ripreso e condiviso in diretta da moltissime dirette social.
Spettacolari
creazioni in morbido tulle con pizzi rebrodé o in impalpabile georgette in seta
arricchiti da preziose stole ricamate in argento.
Dopo
la sfilata gli chef di Pepe Catering,
storica realtà della ristorazione in Sabina diretta da Daniele Pepe, hanno deliziato i palati dei prestigiosi ospiti
presenti tra i quali il prof. Javier Fiz
Perez, l’on. Massimiliano De Toma,
il Sindaco di Torrita Tiberina Rita
Colafigli, il Consigliere Comunale di Fonte Nuova, Maurizio Guccini e molti altri tra giornalisti e personaggi del
mondo dello spettacolo.
Accolti
da Francesca Fiore, l’elegante
titolare di Villa Fiore, teatro
dell’evento,gli ospiti hanno preso
posto nel salone, allestito a tema da Barbara Vissani per l’elegante Gourmet Gala
Dinner, articolato su un gustoso menù.
Delicati
ravioli con fonduta di burrata, pistacchio e zafferano, gustosi paccheri con
speck melanzane e provola, sono stati proposti in eleganti impiattamenti degni
dello spettacolare tavolo imperiale allestito da Barbara Vissani.
Una
scenografica decorazione longitudinale dove, su una base di muschio illuminata
da mille candele, spiccava il bianco candido degli agapanthus, elegantemente raccolti
in vasi di cristallo dai vari volumi e dalle diverse altezze, decorando gli
spazi senza eccessi, con il gusto e la sobrietà di una grande wedding designer.
Nell’elegante
sala gli ospiti si sono concessi agli scatti di Milco Graziani, che ha immortalato ogni imperdibile istante di
questa serata conclusa, ancora a bordo piscina, con un gustosissimo e
scenografico buffet di frutta fresca e dolci golosità, imperdibile ed apprezzato
epilogo di questa magica notte in Sabina.
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